横店八成空置摄影棚成游客片场 普通人也能当主角。今年暑期，横店影视城推出了一种新玩法：花几百块钱，普通人也能在真正的影视片场里当一回短剧主角。70岁的沈奶奶从河南坐了几小时高铁赶来，不是为了看明星，而是要亲自演一回“当家主母”。换上戏服、对着镜头念完台词，不到一小时，一条专属成片就发到了家族群里。拍完后她满心欢喜，表示体验感特别好，还打算把成片分享给好友，并带家人一起来演阖家团圆的戏份。
横店把“让游客当主角”做成了一门生意，而这发生在影视行业最冷的一个夏天。想在横店演一集短剧主角，只需几百元。游客可以挑选20多个剧本和1000多套戏服，导演说戏，摄影掌镜，服化道一整套服务，主打“零演技也能拍”。园里的官方NPC免费当“戏搭子”，接得住你的戏，也接得住你的情绪。三五好友凑一桌，花两三个小时，就能拿到一支属于自己的微型短剧。
这个面向散客的项目是今年暑期才上线的，脱胎于此前的团客套餐。上线十来天，就有近200人前来体验，台风天档期都约满，小程序上得提前一天电话预约，档期从早八点半排到晚八点半。散场的人群中主要是两类消费者：一类是为了特定NPC而来的粉丝，愿意多掏几千块与喜欢的角色搭一场戏；另一类是习惯拍摄写真的人，这里多了剧情和互动，片子更加生动。
其中最积极的是退休阿姨们，她们组团来当“太后”“主母”，圆了年轻时未能站上聚光灯的梦想。镜头从剧组转向游客，乍看是创意，细看更像一场务实的转型。2026年开始，AI技术极大挤压了真人实拍剧组的空间，曾经拥挤的网红片场如今常常只剩一两个还在拍摄。公开数据显示，横店影视股份一季度营收5.82亿，同比下降超一半，归母净利4012万，同比下降近九成。
剧组不来了，靠场地租金过日子的老逻辑不再适用。但横店硬件底子还在，导演、摄影、灯光、服化道等工业化制作能力依然是完整体系。更重要的是，横店在“给游客拍戏”这条路上已经走了15年。2011年成立“明星梦工厂”部门，2015年推出“微电影”项目，主要接待老年团、研学团和公司团建。2022年底，一群中老年游客翻拍的《甄嬛传》片段还上过全国热搜。2025年，横店喊出“全面拥抱短剧”，先推4人1280元的竖屏短剧套餐；到2026年，散客版才真正跑通。
横店把这些闲置产能重新调度：摄影棚改作游客片场，导演摄影服化道转去服务散客，待业的演员变成带戏的NPC。8月8日，还有年轻演员空降园区联动拍宣传片，专业的人开始为普通游客服务。AI抢走的是B端的剧组，横店接住的是C端的普通人，一门新生意就这样从寒冬里长出来。
游客奔赴横店拍摄短剧的热潮之下，真正值得行业关注的是文旅消费的变化。相较于传统休闲方式，短剧拍摄更像是一场沉浸式的“造梦之旅”。导演亲切称呼参与者为“娘娘”“太后”等角色名，化妆师精心打造古风造型、搭配精致服饰，整套流程给予参与者充分的仪式感与尊重感。这两年，游客不再满足于“看一处风景、拍一张照片”。
横店这场“自救”完全踩中当下情绪消费、体验消费的风口。据《2026年体验经济与生活方式报告》，文旅项目的吸引力正在从静态资源转向动态关系。游客不只是来看一处风景，更希望能进入故事、参与互动，留下一段可以分享、值得回味的美好记忆。“在场感消费”正成为文旅消费的核心趋势之一。政策层面已经把情绪式、体验式服务列为重点支持方向，服务消费在居民消费里的比重也过了四成。
横店不是孤例。河头老街因为一个会接梗的“李白”被人专门跑一趟；葛仙村靠一个“小黄鱼”把游客的脚步留了下来；开封万岁山武侠城让游客真刀真枪当一回侠客；哈尔滨冰雪大世界用“宠客”把情绪价值做成了城市名片。爆红的背后是同一件事：文旅消费正在从静态的“看景”进入可互动的“故事现场”，游客要的是进场、入戏、被记录。
横店把这件事推到了极致。别的地方是让你和NPC对戏，它是让你自己当主角，还把成片交到你手里，变成能发朋友圈、能反复看的记忆。一条成片就是最好的传播交付物。对其他景区来说，这扇门并不是只有横店能进。闲置的片场、老化的场馆、原本只做背景的演员，都能拆成标准化的体验产品；自有的NPC和IP是最现成的互动钩子，一个会接梗的角色可能就是一拨人专程出发的理由。只是要注意别把它做成快消品，剧本、服化道和服务需要持续翻新，否则新鲜感一过，排队的人也就散了。
横店把八成空置的摄影棚变成了游客的私人片场。它卖的从来不是那部短短的片子，而是普通人被镜头认真对待的那几个小时。这个夏天，横店的片场又亮了起来。
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